4 października 2016

Badanie odbiorców sztuki współczesnej w ramach Widoku Publicznego.

Wiedza o tym kim są odbiorcy sztuki współczesnej jest istotnym elementem projektowania przyszłych wydarzeń w ramach Widoku Publicznego. Z czym sztuka współczesna może się kojarzyć? Czy współczesne technologie, zwłaszcza Internet, wpłynęły na sposób odbioru sztuki?

Wypełnij ankietę, dzięki której poznamy Twoje zdanie na temat roli kultury i sztuk wizualnych w kontekście kultury miejskiej!

1. wypełnij ankietę online (jeżeli to możliwe)!
2. Wydrukuj ankietę, wypełnij i przynieś do Bunkra Sztuki (urna z ankietami znajduje się przy szatni)
3. Prześlij wypełnioną ankietę na adres: surdykowska@bunkier.art.pl

Ankieta

Badanie środowiska artystycznego Krakowa w ramach Widoku Publicznego.

Myśląc o długofalowych strategiach wspierających rozwój lokalnego środowiska artystycznego, zależy nam przede wszystkim na tym, aby usłyszeć opinie osób bezpośrednio zaangażowanych w tworzenie artystycznego życia Krakowa. To dzięki Wam i Waszym działaniom powstają nowe idee, realizacje, miejsca. Czy Kraków jest lub może stać się miejscem sprzyjającym rozwojowi zawodowemu osób związanych ze sztuką współczesną? Jakiego rodzaju praktyczne rozwiązania mogą usunąć istniejące problemy i ograniczenia? Badanie dotyczy osób identyfikujących się ze środowiskiem artystycznym Krakowa aktywnym w polu sztuki współczesnej.

Wypełnij ankietę, dzięki której poznamy Twoje zdanie, pomysły i potrzeby!

1. wypełnij ankietę online (jeżeli to możliwe)
2. Wydrukuj ankietę, wypełnij i przynieś do Bunkra Sztuki (urna z ankietami znajduje się przy szatni)
3. Prześlij wypełnioną ankietę na adres: surdykowska@bunkier.art.pl

W dniach 7-8 października we Wrocławiu odbędzie się Międzynarodowa Konferencja Naukowa „Sztuka [w:] przestrzeni. Do 9 sierpnia można składać abstrakty!

Więcej informacji:

http://muzeumwspolczesne.pl/mww/kalendarium/wydarzenie-specjalne/miedzynarodowa-konferencja-naukowa-sztuka-w-przestrzeni/

W ciągu 4 warsztatowych dni odbyły się 3 seminaria z tutorami: Łukaszem Białkowskim, Rafałem Jakubowiczem i Joanną Sokołowską.

 

IMG_8637_0286 IMG_8670_0319 IMG_9036_0960 IMG_9054_0978 IMG_8588_1178

Dzielnica Podgórze, a w niej realizacje Artboomu oraz sztuka w przestrzeni publicznej Krakowa od lat 60. stała się tematem kolejnego spaceru warsztatów. Przewodnikiem Uczestników był Mateusz Okoński – artysta, kurator, animator lokalnej sceny artystycznej.

 

IMG_9268_2369 IMG_9280_2380 IMG_9274_2375 IMG_9291_2388 IMG_9309_2403 IMG_9319_2413 IMG_9341_2431

Luźny spacer  – Kraków psychiatryczny

Lokalny kontekst psychiatryczny jest jednym z najmniej rozpoznanych sposobów czytania mapy Krakowa. Transhistoryczny spacer po mieście „luźnych ludzi” – społecznie niezaszeregowanych: włóczęgów, żebraków i obłąkanych właśnie, rozpoczniemy od pierwszej w Polsce „Szalonej Kamienicy” a zakończymy na mieście – ogrodzie „Kobierzynie”. Interesującym wstępem do pracy z przestrzenią Krakowa będzie nadanie niecodziennego znaczenia miejscom powszechnie znanym, takim, jak: Sukiennice czy Teatr im. Juliusza Słowackiego przez odkrycie ich znaczenia dla psychiatrii i naszych mniej znanych obłąkanych przodków.

 

spacer_0744 spacer_0740 spacer_0729 spacer_0717 spacer_0709 spacer_0695 IMG_8735_0366

Warsztaty rozpoczęły się uroczystym przywitaniem Uczestników przez Zastępcę Dyrektora KBF ds. Programowych Roberta Piaskowskiego oraz Dyrektorkę Bunkra Sztuki Magdalenę Ziółkowską.

 

IMG_8442_0124 IMG_8494_0172

Informujemy, że Jury w składzie: Marta Podsiadło, Magdalena Ziółkowska, Magdalena Kownacka, Aleksandra Jach, Joanna Sokołowska, Rafał Jakubowicz oraz Łukasz Białkowski, wybrało, spośród kilkudziesięciu nadesłanych zgłoszeń, dziewięciu uczestników, którzy w terminie od 30 czerwca do 3 lipca wezmą udział w warsztatach realizowanych w ramach projektu „Widok Publiczny”.

Wybrani Uczestnicy:
Agnieszka Fluder
Julia Gołachowska
Paweł Marcinek
Tomek Pawłowski
Rafał Żarski
Aleksandra Nowakowska
Anna Pichura
Liliana Piskorska
Patrycja Swierż /Princ Polo
Wybranym osobom serdecznie gratulujemy!
Michael Edson – pierwszy dyrektor działu do spraw Sieci i Strategii Nowych Mediów w Smithsonian Institution w Waszyngtonie (największy kompleks muzealny na świecie) był w czerwcu gościem Centrum Cyfrowego w Warszawie. Podczas swojego pobytu poprowadził warsztat dla pracowników instytucji kultury oraz przeprowadził dwa wykłady w Muzeum Warszawskiej Pragi oraz Muzeum Historii Żydów Polskich.

W wykładzie pt. „Think big, start small, move fast” Michael Edson mówił o swoich doświadczeniach związanych z przygotowywaniem strategii dla instytucji kultury. Twierdzi, że większość tego rodzaju dokumentów jest porażką. Trzeba odmitologizować pojęcie strategii i uświadomić sobie, że mają one bardzo dużo wad; są zbyt wolne i statyczne, za bardzo skupione na samej instytucji, nie doceniając wpływu czynników zewnętrznych. Strategie nie są w stanie właściwie ocenić znaczenia kluczowych dla instytucji aktywności i są pisane dla dyrektorów i zarządu, a przede wszystkim – nie inspirują.
Edson proponuje, by uczyć się przez działanie. Myśleć dalekosiężnie, a jednocześnie stawiać małe kroki, które przybliżają nas do celu. Nie czekać „na lepszą okazję”, „bardziej sprzyjające okoliczności” etc., tylko uważnie przyjrzeć się najważniejszym, najbardziej palącym problemom instytucji i zacząć je zmieniać.

Zapis wykładu Michaela Edsona:
https://www.youtube.com/watch?v=beFXLsWMU6Q

Galerie i muzea sztuki współczesnej z definicji badają i prezentują sztukę powstającą aktualnie. Mimo iż wyścig o pierwszeństwo odkrywania nowych nazwisk i zjawisk w sztuce lekko zwolnił, chęć aktywnego budowania i uczestnictwa w życiu lokalnych scen artystycznych jest tendencją znaczącą w misjach i programach wielu instytucji. Koncepcja muzeum – laboratorium, inkubatora zjawisk i idei artystycznych, towarzyszącego artystom w procesie ich rozwoju, sięga co najmniej lat 60. XX wieku. Jednak dopiero teraz idee sprzed pół wieku osiągają dojrzałość i przechodzą z fazy eksperymentów w kierunku budowania stabilnych struktur wsparcia i długofalowych programów.

Podczas spotkania w BWA SOKÓŁ o metodach badawczych, celach i roli poszczególnych instytucji i projektów w kształtowaniu lokalnych scen artystycznych opowiedzą: Sandra Dichtl – kuratorka Festiwalu Emerging Artists from Dortmund,  Delfina Jałowik i Monika Kozioł – kuratorki wystawy Artyści z Krakowa. Generacja 1980–1990, MOCAK (Kraków), oraz Tatiana Kochubinska – kuratorka i kierowniczka działu badań PinchukArtCenter (Kijów), członkini komisji selekcyjnej nagrody PinchukArtCenter Prize.

Wszystkie trzy prezentowane podczas spotkania formaty i modele pracy: wystawa, festiwal i konkurs – łączy przeświadczenie o konieczności monitorowania przez instytucję młodej sceny artystycznej oraz potrzeba prezentacji artystów na początku ich rozwoju zawodowego. Wpisanie tych idei w konkretny format wydarzenia, uwzględniający politykę poszczególnych instytucji, w dużej mierze decyduje o ich charakterze oraz efektach. Czy doświadczenie i metody pracy charakterystyczne dla tego rodzaju przedsięwzięć mogą przynieść rozwiązania o długofalowym charakterze? Jakie cele i ambicje artystów, kuratorów czy instytucji dyktują realizację tego rodzaju wydarzeń? W jaki sposób poszczególne koncepcje mierzą się z kategorią reprezentatywności?

Do góry
Kalendarium